Brady Corbet, director de The Brutalist en Milán: “Grandes propuestas de Hollywood, pero no soy de los que hacen remakes ni superhéroes”

Milán – Sería La vida de un periodista cultural también es interesante. Imaginen si crea desde cero a László Tóth , un arquitecto imaginario de la Bauhaus que emigró a los EE. UU., protagonista de 'The Brutalist': 216 minutos de estilo y narración descomunales, tres Oscars y un León de Plata en Venecia. Desde entonces, Brady Corbet ha sido el nuevo gran nombre del cine independiente. Primero su carrera como actor, que comenzó muy joven (Haneke, Lars von Trier); hoy dirige. Un cambio de visión para este hombre de treinta y siete años de Arizona. Criado con pan, antagonismo y cinefilia. En estas horas lo encontramos en Milán gracias a la Cineteca: tres días de reuniones en el Arlecchino. Donde esta noche veremos 'Vox Lux' seguida de un diálogo con el director, mientras que mañana presentará 'La infancia de un jefe'.

Corbet, ¿por qué László Tóth?

Debido al deseo que tuve durante mucho tiempo de hacer una película sobre la arquitectura y el diseño europeos del siglo XX. Es, por lo tanto, un personaje que surgió de esa imaginación, junto con la comparación con mis orígenes familiares, que por línea materna están vinculados a Hungría, en la frontera con Serbia.

¿Cómo definirías tu cine?

El director Jafar Panahi suele repetir que si se pudiera describir una película, sería inútil hacerla. Es una idea que hago mía. Pero es cierto que, hasta el momento, todas mis obras han tratado sobre la historia, como si reiteraran una preocupación temática.

¿Cuál es tu relación con la IA?

Quiero tener todas las herramientas que necesito en mi pequeño estuche. Como me gusta filmar en película, es lo mejor. Pero, por ejemplo, me fascinó el documental de Netflix 'Night on Planet Earth', filmado en la oscuridad. Pregunté cómo lo hicieron y me explicaron que la clave estaba en esperar las noches de luna llena, lo cual no es fácil si tienes que planificar 35 días de rodaje...

¿Entonces no hay dogma?

No, lo exploro todo. Y no me importa si un instrumento es de hace 75 años o parece algo de un futuro lejano. Aunque me preocupa más observar la falta de visión, incluso entre los jóvenes. Creo que es el efecto de los algoritmos que nos siguen llevando en un bucle hacia lo ya visto y conocido. Es algo serio para el cine, y muy serio cuando hablamos de información.

Entonces ¿qué hacer?

Los artistas tienen la obligación moral de romper moldes. La próxima película escrita con mi esposa, Mona Fastvold, es totalmente analógica; tratará sobre la historia del norte de California, desde la fiebre del oro hasta Silicon Valley, y será para adultos. Precisamente para romper esas barreras que también surgieron de experiencias importantes como el movimiento MeToo, movimientos cuyos objetivos con el tiempo se han vuelto opacos, empujando a los liberales a ser más conservadores que los conservadores. Y por eso hoy, incluso antes de que exista la película, te preguntan de inmediato cuál es tu agenda política, tu mensaje. Pero si el cine tiene una agenda, se convierte en propaganda. Las artes deberían ir más allá de la política.

Pero lo que está haciendo es un discurso muy político .

“De hecho, estoy tan a la izquierda que corro el riesgo de caer al Océano Pacífico”.

¿Cómo lograr permanecer independiente y anticapitalista dentro del sistema?

Es algo con lo que crecí. Llevo en Hollywood desde los siete años y lo entiendo a la perfección. Siento que conozco a todos en los estudios y agencias. Y, de hecho, el problema no es personal, sino estructural, vinculado a diferentes factores: desde el papel de las finanzas hasta el streaming, la política y el coste de las películas. Pero hay que encontrar la manera de colaborar y entendernos. Después de los Oscar, recibí ofertas para grandes producciones de Hollywood, pero tengo claro que no me interesan los remakes ni los superhéroes.

¿Es la tecnología una herramienta para la democratización?

Quizás. Claro que ayuda a reducir costos. Pero no sé, por ejemplo, si la democratización de la imagen ha sido positiva para la imagen en sí. Sin embargo, es importante investigar su potencial.

¿Cómo sobrevivir a una educación en Hollywood?

Es un mundo que nunca reflejó realmente lo que leí o escuché. Al mismo tiempo, me permitió trabajar con gente extraordinaria. Pero el mero hecho de haber vivido solo unos años en Los Ángeles demuestra que nunca lo consideré mi hogar.

¿Es un cinéfilo empedernido como dicen?

Crecí viéndolo todo. Mi principal inspiración, a nivel práctico, proviene de esas películas de gran inventiva y ambición, con presupuestos desorbitados. No me malinterpreten: me encanta Pressburger o las carísimas producciones de Hollywood. Pero me interesan más esas cosas maravillosas hechas con dos centavos entre los años 60 y 70. Algo similar a lo que ocurrió también en los 90, experimentando con nuevas herramientas.

¿Una película que cambió tu vida?

"'Andréi Rublev' de Tarkovsky".

Conozco a muchos que responderían 'Melancholia': ¿cómo fue la experiencia en el set con Lars von Trier?

Lars es increíblemente dulce y divertido. Fue una experiencia emocionante a pesar de estar en uno de los lugares más deprimentes del mundo: Trollhättan, Suecia. Un par de meses de rodaje, trabajando con John Hurt o Charlotte Rampling. Una fortuna enorme.